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Literatura Cinéfila: Directores Cine, de Mike Goodridge
LITERATURA CINÉFILA 📖🍿🎬
Nueva sección en Club de Cine (en instagram @clubdecine.tv), recomendación de libros de cine para nuestros clubcineseguidores.
Iniciamos con este libro, gracias al aporte de nuestro amigo artista plástico interdisciplinario y músico: Denny Muñoz
Su autor es Mike Goodridge, publicado por la editorial Oceano, España, 2002. Es un libro de 175 páginas que recoge el testimonio de 15 grandes cineastas:
Pedro Almodóvar
Roman Polanski
Takeshi Kitano
Mike Leigh
Lars Von Trier
Steven Soderbergh
Jane Campion
Ang Lee
Oliver Stone
Ken Loach
Wim Wenders
David Lynch
James Avory
Bernardo Bertolucci
Milos Forman
Además menciona la filmografía (hasta la fecha de publicación del libro), vivencias y algunas anécdotas de estos cineastas desde que se iniciaron en el cine. Recomendaciones y tips sobre sus particulares modos de dirigir, además muy bien complementado con excelentes imágenes.
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La Lista de Elmer (1): Samsara y La Montaña Sagrada
Acá menciono dos películas que recomiendo por su amplio contenido en imagenes y cultura, coloco una mini reseña de cada una y su respectivo trailer, sin ahondar en mayores detalles porque la intención es que las busquen y las vean; les prometo que valdrán la pena si tienen la amplitud suficiente para ver cosas nuevas y diferentes a las tradicionales que colocan en las salas de cine. La primera es documental y la segunda es ficción:
1) Samsara (2011) de Ron Fricke, esta es una maravillosa obra audiovisual, sin diálogos, una cinematografía hermosa, colores, contrastes; es la continuación de una serie de documentales que ha realizado el director. Samsara significa "Existencia cíclica", el título reúne en esa sola palabra el contenido de esta joya.
2) The Holy Mountain (La Montaña Sagrada, 1973) de Alejandro Jodorowsky. Simbología, surrealismo y diversidad de religiones, en la que un Alquimista guía a un hombre discípulo que se asemeja a Jesús, hacia un grupo de siete seres superiores que lo ayudarán a encontrar la gran verdad para volverse inmortal. Es una película que puede ser transgresora para algunas personas por la manera como se representan algunos conceptos.
Nota: si no la consiguen y quieren verla en buena calidad, escríbanme y les envio el enlace. ¿por que no lo dejo directamente acá?, porque lo he hecho con otras películas y las eliminan de YouTube.
Puedes comentar si has visto alguna de estas películas u otra similar y sugerirlas. Hasta una nueva lista.
Puedes comentar si has visto alguna de estas películas u otra similar y sugerirlas. Hasta una nueva lista.
El Mundo Perdido (The Lost World)
El Mundo Perdido (The Lost World), es una novela escrita por Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes), sobre una expedición a una meseta amazónica (Monte Roraima, Venezuela) y publicada en 1912.
En 1925 se realizó la primera adaptación cinematográfica dirigida por Harry O. Hoyt, en la que se utilizó el stop motion para la representación de los dinosaurios.
El Mundo Perdido (The Lost World, 1925), película completa
En 1960 Irwin Allen dirigió un remake, en 1992 Timothy Bond dirigió otra versión.
El Mundo Perdido (The Lost World, 1960), trailer
En 1998 Bob Keen dirigió una versión más; en 2001 la BBC realizó una serie para TV y probablemente se hicieron otras versiones de películas, series e incluso cortometrajes de dibujos animados.
Sin embargo la versión más conocida es Jurassik Park 2: The Lost World, de 1997, dirigida por Steven Spielberg; secuela de Jurassik Park (que llegó a convertirse en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, pionera en animación realista con efectos por computadora combinando también con el uso de animatronics). También originó y sigue generando ingresos millonarios por los parques temáticos, juguetes, merchandising, juegos de video, convirtiéndose en una franquicia muy popular.
Aunque en esta versión de Spielberg figura como guionista Michael Chrichton, seguramente este se inspiró en la novela original de Arthur Conan Doyle, ya que fue uno de los escritores que influyeron en su carrera, según decía el propio Chichton.
Caracas Crónica del Siglo XX (2000) documental de Carlos Oteyza
Un excelente documental con buenas imágenes, que nos muestra la transición de la Caracas postcolonial, el crecimiento poblacional, la inmigración interna y de extranjeros, la construcción de grandes obras arquitectónicas y el urbanismo organizado, con mención histórica de los acontecimientos más relevantes desde finales del siglo 19 y todo el siglo 20.
Un material invaluable que mantiene la memoria, la añoranza y la nostalgia fresca entre quienes quisiéramos congelar el tiempo para conservar la mejor época para una capital que hoy día se ha vuelto un caos insostenible con la consecuente sobrepoblación, marginalidad, deficiencia en los servicios, trafico vehicular y el inevitable indice delictivo.
Sin duda un trabajo recomendado para ver una y otra vez y conservar como documento histórico, narrado con la agradable voz del reconocido locutor Jaime Suarez, quien ameniza con su timbre, de inicio a fin, esta grandiosa obra.
THRIVE (2012) película sobre la consolidación global del poder
¿Cual es la causa de la destrucción del planeta?, ¿por que el hombre actua en contra de la propia vida?. La clave de un mundo que funcione para todos. La investigación de un hombre, nos muestra sus resultados a través de este documental. Trata sobre el Capital, el Dominio de las transnacionales, la Manipulación de las industrias farmaceuticas, el Sistema bancario, la Élite mundial, el Nuevo Orden, los OVNIS y la intención de ocultarlos...
"THRIVE es un documental poco convencional que levanta el velo de lo que realmente está pasando en nuestro mundo, el descubrimiento de la consolidación global del poder en casi todos los aspectos de nuestras vidas. Tejiendo juntos avances en la ciencia, la conciencia y el activismo, Thrive ofrece soluciones reales, nos da el poder con estrategias audaces y sin precedentes para la recuperación de nuestras vidas y nuestro futuro".
FULL MOVIE (version doblada en italiano)
Traducida al español con el nombre de ¿Cuanto le costará al planeta?. Quizás se vuelve un poco tedioso por lo profundo de sus planteamientos y falta de mayor cantidad de imágenes; algunos pueden quedar confundidos porque abarca tanta información que es imposible no hacerse preguntas.
Soul Kitchen (2009) película alemana
Esta película fue recomendada por Jhonny Tales. Soul Kitchen tiene la difícil combinación de comedia y drama. Es la historia del dueño de un restaurante cuyo negocio no va muy bien, su novia se marcha a Shangai por motivos de trabajo y el con deseo de no perderla se propone dejar todo en orden para ir tras ella, porque no quiere vender el restaurant sino dejar alguien de encargado.
En la trama aparecen personajes como el hermano vago del protagonista, los dos únicos empleados del restaurante y el cheff, un viejo marinero restaurador de barcos, una quiropráctica, un amigo de la infancia que resulta ser un "empresario" que desea comprar el restaurant y por supuesto la novia del protagonista.
En la trama aparecen personajes como el hermano vago del protagonista, los dos únicos empleados del restaurante y el cheff, un viejo marinero restaurador de barcos, una quiropráctica, un amigo de la infancia que resulta ser un "empresario" que desea comprar el restaurant y por supuesto la novia del protagonista.
Es una trama sencilla pero bien realizada, técnicamente no es llamativa, las actuaciones y la historia son su atractivo y la dosis de humor bien administrado dentro de todos los inconvenientes que presenta el protagonista. Es entretenida y tambien destaca la música.
Por acá dejo el link a la página oficial: http://www.soul-kitchen-film.com/. Y un site alternativo con material para descargar: http://www.golem.es/soulkitchen/descargas.php
Ficha artística:
Adam Bousdoukos - Zinos
Moritz Bleibtreu - IlliasPheline Roggan - Nadine
Anna Bederke - Lucia Faust
Lucas Gregorowicz - Lutz
Dorka Gryllus - AnnaMondstein
Demir Gökgöl - Sokrates
Birol Ünel - Shayn
Ficha técnica:
Director - Fatih Akin
Guión - Fatih Akin , Adam Bousdoukos
Productores - Klaus Maeck, Fatih Akin
Montaje - Andrew Bird
Sonido - Kai Lude (BVFT)
Dirección artística - Tamo Kunz
Supervisor de la música - Klaus Maech
Una producción de Corazón Internacional
En coproducción con Pyramide Production /NDR
We Have a Pope / Tenemos Papa / Habemos Papam (2011) película italiana
Esta película representa el temor de un hombre que duda de su capacidad para poder dirigir y ejercer un cargo desde una posición que exige más de lo que el piensa y confía podría llegar a hacer. En este caso se trata de una figura religiosa, la más influyente de la iglesia católica: el Papa.
Humor y reflexión en una misma historia que puede ser vista por cualquier persona, una trama sencilla pero bien contada. Criticada, valorada por algunos, despreciado por otros, como todo el arte en general. Esta película fue dirigira por el Director italiano Nanni Moretti, quien también actúa en el film, interpretando el rol de un psicoanalista que ayuda al Papa con el ataque de pánico ante la responsabilidad que debe asumir con su investidura.
Curiosidades:
El nombre del vocero del Vaticano es Marcel Rasqui, similar al nombre del director de cine venezolano Marcel Rasquin (ver minuto 4:53). Se puede observar entre las banderas presentes en San Pietro, la de Venezuela, en la esquina superior derecha (minuto 0:11:25), parte inferior al centro (minuto 0:13:41), inferior izquierda (minuto 0:16:30, 0:17:10, hora 1:39), inferior derecha (hora 1:37)
Documental El Vaticano Acceso Secreto (2011)
No importa si no eres católico, o no crees en Dios. Este documental hecho para History, revela el poder y la influencia sociopolítica que ha tenido la iglesia católica y el Vaticano, erigido como un pequeño país dentro de otro país Mitos, secretos, riquezas invaluables, corrupción, son algunos de los puntos.
El documental ingresa en la intimidad de la "santa sede" y muestra detalles sobre la seguridad, liturgias, tradiciones. Bastante informativo para quienes deseen enterarse de algo adicional a los rumores, criticas y cuentos que otros dicen.
The Stranger (1946) El Extranjero película de Orson Welles
Un magnifico clásico del denominado cine noir, en el que puede evidenciarse lo maravilloso de los movimientos de cámara, la sincronía con las acciones de los personajes y lo estupendo del montaje. El uso de los recursos narrativos del lenguaje cinematográfico la hacen digna de ser considerada punto referencial para quienes desean ver y llegar a hacer historias que se sostengan con expresión y no sólo con grandes efectos especiales.
Dirigida y protagonizada por el gran Orson Welles, resalta lo meticuloso e impecable, característico en todas sus producciones.
Sinopsis: En 1946, el Sr. Wilson (Edward G. Robinson) de la Comisión de las Naciones Unidas para Crímenes de Guerra es el cazador de nazis fugitivos Franz Kindler (Orson Welles). Kindler efectivamente ha ocultado sus actividades nazis antes de su huida a Estados Unidos. Él asume una nueva identidad, Charles Rankin, consigue un trabajo como profesor universitario y se casa con María Longstreet (Loretta Young), que es la hija del juez del Tribunal Supremo Juez Adán Longstreet.
El antiguo socio de Wilson es Kindler Meinike (Konstantin Shayne) y lo sigue hasta Harper, Connecticut, pero Meinike es estrangulado antes de que pueda identificar a Kindler. Wilson debe convencer a la señora Rankin, la única persona que sabe con certeza que Meinike salió al encuentro de su marido, que Charles es un criminal de guerra.
The Stranger es una película de 1946, del cine estadounidense noir/drama protagonizada por Orson Welles, Edward G. Robinson, y Loretta Young. Welles también dirigió la película, basada en un guión nominado al Oscar, escrita por Victor Trivas. Sam Spiegel fue el productor de la película, y la banda sonora de la película es por Bronislaw Kaper. Se cree que esta es la primera película en libertad después de la Segunda Guerra Mundial que mostró imágenes de los campos de concentración. The Stranger fue la única película hecha por Welles en haber sido un éxito de taquilla bona fide en el primer lanzamiento (Citizen Kane había hecho de nuevo su presupuesto y comercialización, pero no lo suficiente como para obtener beneficios). El derecho de autor es por "La Corporación Haig", y ha sido de dominio público durante varios años.
El Regreso de E.T. "A Holiday Reunion"
Después de 37 años E.T. vuelve a visitar a su amigo Elliot para las vacaciones. Durante su estancia E.T. descubre que Elliot ahora tiene su propia familia y que la tecnología a cambiado mucho en la Tierra desde su última visita.
Un cortometraje que cuenta con la aprobación del propio Steven Spielberg, un homenaje a este clásico del cine, que muestra el regreso de El Extraterrestre a la Tierra en época navideña.
Película brasileña Nosso Lar (Nuestro Hogar, 2010)
TRAILER
Sinopsis: Al abrir los ojos, André Luiz sabe que ya no está vivo. A su alrededor una planicie oscura, desértica, tenebrosa, marcada por gritos y seres que viven en la sombra. Sus dudas y dolores se intensifican. ¿Que lugar será ese?. La trayectoria de este exitoso médico por el mundo espiritual y la historia de Nosso Lar. Después de sufrir en las zonas purgatorias es elevado a la ciudad que titula la película. Nuevas lecciones y conocimiento, llenos de dolor y sufrimiento en el camino de este hombre que en cuanto aprende como es la vida en otra dimensión, ansía volver a la tierra para ver a su familia. Así que al lograr ver a sus seres queridos, André Luiz percibe una gran verdad: la vida continua para todos.
Basado en la obra de Chico Xavier
Es una película fantástica, que nos da su punto de vista a partir de la experiencia de un reconocido personaje brasilero (Chico Xavier), nos expone a donde vamos después de esta vida terrenal.
PELÍCULA COMPLETA
Es una película fantástica, que nos da su punto de vista a partir de la experiencia de un reconocido personaje brasilero (Chico Xavier), nos expone a donde vamos después de esta vida terrenal.
PELÍCULA COMPLETA
Guión y Dirección: Wagner de Assis
Música: Phillip Glass
Fotografía: Ueli Steiger
Brasil, 2010
Baraka (1992) maravilloso Documental
TRAILER OFICIAL
Baraka es uno de los documentales más hermosos que he visto. Fotografía y Música perfectamente acoplados. Impresionante calidad. Dirigida por Ron Fricke, rodada en 24 países Imágenes de la actividad humana, religión, cultura, industria, naturaleza, paz, satisfacción, armonía, tranquilidad, estabilidad, perfección, pureza, son algunas de las palabras que para mi definen y representan esta obra. Un clásico que merece ser apreciado.
POSTER
FULL MOVIE
NOTA: Desafortunadamente está en calidad baja, es una película díficil de conseguir, pero vale mucho la pena verla para quienes disfrutamos de la cultura, el cine y la fotografía.
Æon Flux (2005) de Karyn Kusama
MOVIE POSTER
Una película realizada con mucho detalle, basada en una serie animada creada por Peter Chung, que transmitió MTV entre 1991 y 1995; por lo denso de su trama y lo ambiguo de sus dibujos no me atraía, pero ocurrió lo contrario con la película de 2005, dirigida por Karyn Kusama: el personaje principal es excelentemente bien interpretado por la actriz Charlize Theron, diseño del arte, vestuario, locaciones, música muy bien elegida, la fotografía y el guion mezclan una historia de acción, amor, intriga, fe, esperanza por saber de donde venimos y hacia donde vamos, que hay algo más allá de este lugar donde nos encontramos, más allá de nuestra comprensión y razonamiento.
Contaban con una excelente página web, pero con el tiempo desapareció y las acotaciones detrás de cámara, entrevistas, material adicional, foto fija, entre otros; que contenía, ya no se ubica.
POSTER SERIE ANIMADA
Sinopsis: "En un futuro, año 2415, la humanidad quedó reducida tras el asedio de un virus, por lo que la clonación es secretamente el modo de reproducción humana. La cura al virus fue proporcionada por Trevor Goodchild, quién se convirtió en el líder político de Bregna, un país aislado donde los supervivientes se refugian, rodeados por un muro. Æon Flux es una misteriosa asesina que trabaja para los Monicans, un grupo de rebeldes que trata de derrocar al gobierno autoritario. Mientras trata de matar al presidente, la implacable asesina deberá enfrentar un nuevo enigma".
VIDEO INTRO DE LA SERIE ANIMADA
Ficha Técnica
Idioma: Inglés
Duración: 90 min.
País : Estados Unidos
Año: 2005
Directora: Karyn Kusama
Fotografía: Stuart Dryburgh
Guion: Phil Hay, Matt Manfredi
Música: Graeme Revell
Actores (Reparto) : Charlize Theron, Marton Csokas, Jonny Lee Miller, Frances McDormand, Pete Postlethwaite
Producción: Paramount Pictures, Lakeshore Entertainment, MTV Films
Productor: David Gale, Gregory Goodman, Martha Griffin
Idioma: Inglés
Duración: 90 min.
País : Estados Unidos
Año: 2005
Directora: Karyn Kusama
Fotografía: Stuart Dryburgh
Guion: Phil Hay, Matt Manfredi
Música: Graeme Revell
Actores (Reparto) : Charlize Theron, Marton Csokas, Jonny Lee Miller, Frances McDormand, Pete Postlethwaite
Producción: Paramount Pictures, Lakeshore Entertainment, MTV Films
Productor: David Gale, Gregory Goodman, Martha Griffin
Para más información te invitamos a seguirnos en instagram @clubdecine.series y @clubdecine.tv
Cortometraje Ataque de Pánico (Panic Attack, 2009)
Ataque de Pánico (Panic Attack, 2009). Debemos reconocer que es un buen cortometraje, la idea, los efectos, la imagen, bien elaborado, sin embargo su Director Federico Alvarez eliminó nuestro comentario en YouTube a consecuencia, suponemos, por haber mencionado que sus escenas nos recuerdan a películas como: El Día de la Independencia, La Guerra de los Mundos, Cloverfield, Star Wars, El Acorazado Potemkin, 28 Días Después (de la cual incluso utiliza la música de fondo).
Quien tenga un poco de cultura cinematográfica, buena memoria y haya visto las mencionadas películas, al ver el corto identificará escenas de tales películas, es válido hacer un "homenaje" de esta manera, negar lo evidente sería absurdo. Si quieren saber más del uruguayo que realizó este corto y lo catapultó a ser reconocido en Hollywood, visiten su canal.
Tema de la película "28 días después" → http://www.youtube.com/watch?v=ST2H8FWDvEA.
*Luego fue modificada la música usada en el cortometraje. El post original fue publicado en el año 2010.
La Animación en el Cine
En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Según el animador norteamericano Gene Deitch, "animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona".
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Elmer Fudd ( Elmer Gruñón, el Cazador de Bugs Bunny)
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Tipos de Animación.
El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular.
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
La animación por computadora es el arte de crear imágenes en movimiento mediante el uso de computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como una película.
Tipos de Guion en el Cine
El guion cinematográfico es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y, cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guion literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guion técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa información.
Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película.
El guion literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone que una página de guion corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto.
En la página de la BBC se pueden descargar plantillas muy buenas para hacer todo tipo de guiones con Word (cine, TV...)
http://www.bbc.co.uk/writersroom/scriptsmart/downloads.shtml.
El guion técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. En esta fase el realizador puede suprimir, incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos. El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos, en él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.
En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.
Escritura del guion técnico. En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
Anotaciones Sobre el texto del Guion.
Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja
Cambios de plano: Línea Horizontal
Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
Nombre del personaje: Subrayado
Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos
Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico o story-board.
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
Número de toma Lugar/ Decorado.
Clase de plano.
Sincronizada o muda.
Acción de la imagen.
Dialogo.
Efectos sonoros y música.
Metraje.
Sincronización.
Observaciones.
Montajes.
En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.
Escritura del guion técnico. En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
Anotaciones Sobre el texto del Guion.
Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja
Cambios de plano: Línea Horizontal
Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
Nombre del personaje: Subrayado
Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos
Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico o story-board.
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
Número de toma Lugar/ Decorado.
Clase de plano.
Sincronizada o muda.
Acción de la imagen.
Dialogo.
Efectos sonoros y música.
Metraje.
Sincronización.
Observaciones.
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